רקע:
מגמת המאסרו לניסו לתלמידים הנמשכים לעולם הבמה, תלמידים שנפשם צמאה למשחק, לביטוי עצמי, יצירה פעלתנית בחברותא. בלימודי התאטרון יש דגש על עבודת צוות, ועל כך שלכל תלמיד יש "קול" אישי וייחודי. החשיפה שמצריך המשחק בתאטרון, יחד עם ההכרח בעבודה עם פרטנרים, יוצרים תהליך קבוצתי אינטימי ומעצים, תוך התמודדות עם ביקורת, והתגברות על קשיים אישיים ובין-אישיים בדרך להפקה מוצלחת. הלימודים המעשיים במגמה דורשים זמן רב מהתלמידים (צפויות חזרות שתערכנה מעבר לזמן הלימודים בכיתה) ורצינות רבה.
תכנית הלימודים:
הכרות מעמיקה עם שפת התאטרון על כל מרכיביה, דרך התנסות, דרך צפייה בהצגות של התאטראות המובילים בארץ. הכרות עם ייצוגיה המגוונים של שפת התאטרון בתקופות שונות, והבנת ההקשרים התרבותיים וההיסטוריים של המחזות והסגנונות הנלמדים.
יישום שפת התאטרון באמצעות למידה חווייתית ומאתגרת, ההופכת את התלמיד לאיש תרבות הבקיא בכל צדדי ההפקה התאטרונית – משחק, בימוי, הפקה, עיבוד/כתיבה, עיצוב תפאורה תלבושות ופסקול, פיענוח מחזות וניתוח הצגות. הבנת תפקודו של התיאטרון ככלי לשינוי וביטוי חברתי לאורך ההיסטוריה. במהלך שלוש השנים במגמה יצפו התלמידים בכ-10 הצגות, יעברו שלל סדנאות חווייתיות, וירכשו כלים משמעותיים שיובילו אותם לגולת הכותרת של לימודי התיאטרון – העלאת הפקה מקצועית.
מבנה בחינת הבגרות:
היבחנות פנימית 50% = מטלת ביצוע – 30%, בחינה עיונית – 20%
היבחנות חיצונית 50% = בחינה בהפקה תיאטרלית במודל PBL (הציון יינתן על ידי בוחן חיצוני).
תנאי קבלה:
ציון ממוצע של 85 ומעלה במקצועות רבי מלל | ציון א' בהתנהגות | אודישן – ראיון אישי עם הצוות המקצועי, והצגת מונולוג קצר.
יתרונות המגמה:
פיתוח יכולות למידה עצמאיות, פיתוח תחושת מסוגלות, והעלאת הביטחון העצמי והדימוי העצמי. פיתוח חשיבה ביקורתית, פיתוח מיומנויות עבודה בצוות, הקניית הרגלים של עמידה בזמנים, יעדים וניהול זמנים, ביטוי אישי לתלמיד.
